以画笔为舟AI为帆 叶苏婷的乡愁在这一刻具象化了

数字浪潮奔涌中，传统文化如何在新时代焕发生机？孝感孝昌00后大学生叶苏婷以画笔为舟、AI为帆，利用假期把乡土记忆与家风传承融入动画创作，用数字技术复原乡村岁月，更以青年之姿诠释着文化传承的守正与创新。

走进叶苏婷的动画世界，浓郁的乡土气息扑面而来：金黄稻浪随风起伏，斑驳老屋炊烟袅袅，父老乡亲挥汗劳作…… 这些跃动的场景，都源自她对家乡孝昌最鲜活的记忆。

叶苏婷：我自己认为的“乡土”，就是家里的那一抹饭菜香，在田野里玩耍的那段有趣的事情，再加上父母农作的时候，教会了我一些，就是要保持那种真诚的心态，去对每一件事，然后要对它有责任感。

艺术之路上，两位长辈的指引让她的乡土主题创作愈发坚定。77岁的孝昌老乡、农民画家李台清用质朴笔触向她传递乡土创作的本真精髓；身为湖北美术学院教授的叔叔叶佑天，则从专业维度为她点亮表达之路。

湖北美术学院教授 叶佑天：最接地气的，最人民大众的，就是我们身边的这些，可敬可感的事情，我说那你就用你的作品，用你实际做的东西，来把你心里最想说的话说出来。

在叶苏婷的艺术创作中，故乡与亲情始终是创作的核心。《我的八叶榨我的妈》这部以母亲刘菊琳为原型的作品，便以她成长的故乡环境为底色，用细腻笔触捕捉母亲生活中的点滴瞬间，勾勒出乡村生活的质朴温情。

叶苏婷的母亲 刘菊琳：表现以前我们过的那种穷苦生活，虽然穷是穷，（但）乡村里的人际关系都挺好的，那特别感动人。

另一部作品《农民“画家”》以77岁农民画家李台清为原型，所有场景源自她对故乡的深刻印记，每一帧都倾注着对乡土与亲情的深情礼赞。

叶苏婷：我在做李爷爷这部作品的时候，就会对他个人的一些经历，跟事迹都会有一些感触，制作它的时候，也会付出自己的努力、心血，里面也带有自己浓厚的一种，对家乡的一种情感。

湖北美术学院教授 叶佑天：完全是由心而发的，所以做出来很朴实，也做得很接地气，就是回归本心，回归最真诚的自我。

从计算机专业跨界艺术领域，叶苏婷用画笔细细丈量心底的乡愁。凭借惊人毅力，她完成170多本速写创作，累计作品超过3万幅。如今，叶苏婷计划深耕“AI+手绘”模式，让技艺成为文化传承的翅膀。作为“孝昌女儿”，她更盼着带着画笔回到家乡，传承并帮助更多乡村孩子发现田园故事和身边的美。

叶苏婷：这种用AI创新的这种动画，也能更好地宣传到自己的家乡，也能让更多人看到，家乡的那种美丽的风景，同时也想让在这种技术上，也让自己在艺术的路上，有一个新的突破或者是创新。

叶苏婷作为一个00后，她将自己小时候在农村的生活经历用AI技术转化成富有感染力的艺术作品，用数字技术来表现农村之美，表现农村风物和人与人之间的温情，她的作品庆祝了对乡土最真挚的情感，让更多人看见乡村的美与善，人们讴歌故土亲情的方式有很多种，而叶苏婷的探索在艺术传播与文化传承层面更独特，根据深层艺术价值，她也打破了传统乡土艺术小众传播的局限，用年轻人喜闻乐见的数字艺术形式激活古老的“乡愁”，更搭建起代际沟通的桥梁，让老农的笔墨坚守与青年的技术创新在碰撞中共生，在技术加速迭代的今天，叶苏婷的探索给出了文化传承的青年答案，当技术创新拥抱人文情怀，当数字技术服务文化艺术表达，传统文化便能在守正创新中呈现时代价值，焕发持久的生命力，这份价值远胜于作品本身用到的技法和数字概念，相信看了叶苏婷作品的观众能深切感受到她的真诚。

（长江云新闻 孝昌台）