皮影戏“活”了，武汉“名家论坛”带市民穿越皮影戏千年史

6月21日，大雨也挡不住市民们参与的热情，第671期武汉“名家论坛”在武汉图书馆报告厅如期举行，一场沉浸式的中国皮影艺术盛宴徐徐拉开帷幕。中南民族大学美术学院副院长潘俊以《光影摇曳的千年艺术——中国皮影的发展历史和风格流派》为题，带领市民走进皮影艺术的奇妙世界，共同探寻这一古老艺术在千年岁月中的发展脉络与独特魅力。

从汉代走来的光影传奇

潘俊以一幅宋人苏汉臣所绘《百子嬉春图》北宋“小影戏棚子”为切入点，揭开皮影艺术的千年面纱。据介绍，皮影兴于汉代，最早记载见于司马迁的《史记》和班固的《汉书》，讲述了汉武帝时期方士李少翁为慰藉皇帝思念之情，在宫殿搭帷帐制作李夫人影子表演的故事。另一种起源相传张良曾用影戏向刘邦汇报战况，逐步发展为如今的皮影戏。宋代时皮影发展走向繁盛，汴京成为中国皮影戏历史上最早的繁盛之地。

国内主流观点认为：从明代开始，逐渐形成北方皮影、西部皮影、中南部皮影三大区域流派

明代以中原为中心，皮影戏向各地传播，与地方方言、俚曲和民俗文化紧密融合，逐渐形成北方、西部、中南部三大区域流派。北方皮影以滦州、乐亭、唐山为代表，其影人造型中最典型的是小生、小旦人物脸谱均为写意性的通天鼻梁、镂空脸，表演绝技包括“大劈、抢马”等。

潘俊现场展示了许多具有代表性的传统皮影实物，其中一张北方驴皮皮影有五、六十年的历史。西部皮影以陕西华县、华阴，山西孝义、侯马皮影为主要代表，人物形象额头突出，额头到眼睛呈一条弧度，眼睛到鼻尖又成一个弧度；多采用夸张变形的手法表现人物性格，表演绝技有“秦腔、翘辫子”等。中南部皮影则保留了宋代皮影“绘革社”特征，多采用彩绘写实手法，表演绝技如云梦皮影的“武松打虎、多人对打”等。

皮影？道具？影卷？皮影戏幕后玄机大揭秘！

潘俊表示，皮影戏是中华民族大众群体智慧的结晶，是为满足生产劳动、人生礼仪、节日等风俗社会需求而创造的艺术形式。一个完整灵活的皮影人物通常由头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手等十一个部件组成，以便动作灵活。

皮影戏中的道具也别具特色，兵器、桌椅、景片等不仅在造型上遵循艺术美学，更在实际表演中发挥着重要作用——兵器可暗示人物身份，桌椅体现人物地位，景片烘托剧情氛围等。他还介绍说，皮影创作所用的工具和材料多为随手可得之物，体现了农村自然经济的地域性特征，展现出劳动人民的创造力与智慧。它不仅反映了中华民族的宇宙观、美学观等，更承载着民族精神与地域文化特色。潘俊还提及皮影戏的剧本——影卷，由文人编写却由民间艺人演唱，演出时无需演员背台词，只需“照本宣科”，这种特殊的艺术传承模式进一步彰显了皮影戏的独特文化价值。

讲座现场特别表演了新编皮影戏《屈子行吟》。当灯光亮起，皮影在幕布上灵动起舞，屈原的形象栩栩如生，一腔一调都牵动着观众的目光，让大家直观地领略皮影戏独特的艺术魅力，现场不时爆发出阵阵掌声与喝彩声。

在互动环节中，一位儿童美术教师询问适合孩子们体验的皮影制作材质。潘俊介绍，传统皮影制作周期长达五到六个月，且存在易损坏、易发霉的问题，因此建议选用具有一定厚度的塑料材质，结实耐用，能经得起孩子们反复把玩。在制作工具方面可改用剪刀等安全工具。此外，如今还有激光雕刻工艺赋能皮影创作，比如学生们制作的武汉特色皮影作品，正是通过这种创新方式，让中华优秀传统文化实现了活化发展。

（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 李亚茹 刘一儒 曹正平 ）