孔雀翎羽映楚韵 花灯新声绽光彩

昨晚（6月8日），第四届全国戏曲（南方片）会演在湖北武汉，为观众带来了一场充满少数民族风情的花灯剧《孔雀公主》。

由云南省花灯剧院倾情创新排演的《孔雀公主》，将傣族贝叶经上的千年神话与楚地戏台巧妙融合，让孔雀翎羽与花灯彩扇在舞台上交织出跨越山海的艺术共鸣。在湖北戏曲艺术中心的舞台上，这部花灯歌舞剧以其独特的魅力，为武汉观众献上了一场精彩绝伦的视听盛宴。

作为国家级非物质文化遗产“云南花灯”的传承之作，《孔雀公主》承载着云南省花灯剧院建院70周年的深厚期许，此次在武汉的首次亮相意义非凡。云南省花灯戏剧院院长黄绍成表示：“《孔雀公主》是云南省花灯剧院为庆祝建院70周年精心打造的献礼之作，得到了云南艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目以及云南省‘文化名家’人才资助项目的支持。我们希望通过这部剧，让更多观众了解云南花灯剧这一国家级非物质文化遗产的独特魅力，同时也期待通过该剧续写鄂滇两地文化交流的精彩篇章，为两地的文化合作贡献一份力量。”

武汉，这座戏曲文化底蕴深厚的城市，不仅是全国戏曲会演的重要举办地，更因其青年观众占比超四成，成为戏曲艺术发展的“新土壤”，为传统戏曲的传承与创新提供了广阔空间。国家一级演员杨延锋说：“能够饰演王子召树屯，我深感荣幸。这部剧以傣族叙事诗《召树屯》为蓝本，讲述王子召树屯与孔雀公主喃诺娜的传奇爱恋。与传统演绎不同，此次会演版本突破性地将傣族‘章哈’说唱与花灯唱腔熔铸一炉，竹楼檐下的叙事玎琴化作舞台上流动的诗行，傣家姑娘的‘赞哈’调与花灯的‘金纽丝’‘绣荷包’曲牌水乳交融，让千年传说瞬间‘活’在当代剧场。舞台上，我仿佛能感受到王子与公主跨越时空的深情，也期待观众通过我们的表演，领略云南花灯剧的独特魅力与傣族文化的深厚底蕴。”

自2024年在上海公演以来，《孔雀公主》便开启了全国多地巡演的旅程，所到之处场场爆满，观众热情高涨，成为传统戏曲“破圈”的生动实践。这部剧不仅展现了云南花灯剧的独特魅力，更让傣族文化的深厚底蕴得以广泛传播。此次参加第四届全国戏曲（南方片）会演，是云南省花灯剧院时隔19年再次踏上武汉这片热土，进一步深化了鄂滇两地的文化交流，为两地的文化合作注入新的活力，也让更多的观众领略到云南花灯剧这一国家级非物质文化遗产的独特魅力。

（长江云新闻记者 晓冉  通讯员 方羽婧）