代表委员AI湖北 | 程丞：优化艺术创作体制机制 推动我省戏剧文化繁荣发展

讲述人：湖北省政协委员、湖北省戏剧家协会副主席 程丞

湖北是楚文化的发祥地，是长江文明、南方文明形成和发展的主要地域。湖北汇集京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个戏曲种类，是中国戏曲的重要发源地、流变地和聚集地。

过去一年，我积极参加省政协组织的考察和调研活动，和同事们走访湖北省各地，组织省、市、县戏曲院团开展戏剧“演、讲、展”活动，加强戏剧通识教育，推动戏剧知识进课堂、戏剧文化进学校。通过组织戏剧惠民演出，持续推进戏剧进校园、进乡村、进景区，举办票友大赛、戏剧沙龙，推动戏剧走进百姓生活。

本次大会，我的提案主要方向是“优化艺术创作体制机制 推动我省戏剧文化繁荣发展”。如何通过进一步优化艺术创作体制机制，推动戏剧艺术经典创作，我认为主要从两个方面入手：

一是建议倡导“小投入、大情怀、正能量”的创作理念，让舞台剧回归艺术本体。一方面强化全省院团一盘棋，共同完善创作经费使用机制。提高舞台美术从业人员的设计费，同时压缩舞台美术的制作费，规定舞美制作费不超过作品整体投入的20%，引导主创人员在戏剧艺术的思想性上下功夫。另一方面强化“戏剧制作人”在剧目创作中发挥的主体作用，以项目为单位，把戏剧制作人作为项目的第一责任人，建立题材选择、艺术创作、市场运作“三位一体”的整体运营理念，并建立戏剧制作人竞争与奖惩机制，以此来发现与培育更多讲政治、懂艺术、重市场的体制内以及体制外的戏剧运营人才。

二是建议处理好闯市场与获大奖的关系。转企改制的文艺院团普遍面临着生存和发展的双重压力，但依然要兼顾社会效益与经济效益的统一。一方面要“跳出院团看院团”。现实主义题材创作一直是戏曲院团的创作短板，要加大对现实主义题材创作的跟踪挖掘、学术支持与资助力度，结合时代需求进行创造性转化和创新性发展，讲好中国故事、湖北故事。另一方面要“跳出艺术看艺术”。省演艺集团破除传统运营模式，在文旅深度融合方面蹚出了一条新路，永芳现象、东山问梅村常年驻演模式渐成气候，连续四年实现盈利。未来要进一步拓展文艺+旅游、文艺+科技、文艺+教育等“文艺+”概念，通过更多载体向下扎根、向生活下沉，坚定走跨界、融合的新路子，多元化服务社会，满足人民日益增长的精神文化需求。

最后，文艺工作者自身要“跳出自己看自己”，建议完善艺术院校课程体系，除专业与基础文化课程外，增设涵盖政治、历史、国学、哲学、经济、国际形势等课程，为湖北文艺事业的未来培养一批有大历史观、大文艺观的新时代文艺人才。