每个人心中都有一部自己的《山海经》“再山海—王川个展”在汉开展

“每个人心中都有一部自己的《山海经》。”今天（11月1日），由湖北美术馆馆长冀少峰担任策展人的“再山海——王川个展”在湖北美术馆开展，这是艺术家王川对《山海经》的又一次深度探索与呈现。

《山海经》作为中国古代的一部奇书，承载着古代中国人丰富的想象力和深邃的文化内涵。中央美术学院摄影教授、博士生导师王川与《山海经》的缘分始于上个世纪90年代，当时就读于中央工艺美术学院书籍艺术系的他，因一本包含大量《山海经》桥段的《上古神话演义》而与之结缘。2020年起，他投入大量时间深入研究《山海经》。此次创作历时三年半，展出作品约为总量的1/3。

在王川眼中，《山海经》是上古先民基于对自然万物的认知所形成的敬畏，蕴含着窥天鉴地的智慧先验以及超时空的意义。这种深刻理解贯穿于他此次展览的作品之中。

走进湖北美术馆负一楼展厅，仿佛踏入一个奇幻世界。梦幻绮丽的奇珍异兽，徐徐展开一幅幅中国传统文化中传奇的山海异兽图，令人目不暇接。展览分为光栅灯箱作品和古画系列两个板块，每个板块都彰显着艺术家独特的创作理念与创新诠释。

在光栅灯箱作品板块中，作品《孟极》绘制出一只昆仑山神兽九尾白虎，蹲伏在白雪覆盖的颐和园古建筑屋顶上。它既保留了中国传统神兽的神秘与威严，又仿佛真实存在于现实世界的某个角落。观众李女士兴奋地拿起手机寻找角度与灯箱中的神兽合影，她说：“这些神兽太萌、太好看了，要走动起来才能看清，好像是活的一样，这种体验太奇妙了。”

王川为打造这些作品，花费近两年时间精心塑造了约120个成体系成系列的形象，使《山海经》中的奇幻世界得以具象化。

“我希望它更多地源于中国的传统，但也要关照当下。”他在创作前为自己设定 “三条红线”，坚决不重复古人、他人和自己，并坚持以中国元素为核心。在造型上，他参考中国古代青铜器、画像石、画像砖等；在色彩上，借鉴墓室壁画，将手绘与电脑绘画和摄影巧妙融合。鲜活的形象结合现代场景的照片，仿佛把一只只神兽从古老传说拉进现实，每一件灯箱作品背后都历经复杂的匹配过程，王川翻阅过去20年的照片为神兽寻找合适场景。

古画系列同样吸睛。艺术家深入研究中国美术史，为每个神兽在古画中寻觅合适的呈现方式。例如，山海经中的青要山是帝禹的后宫所在地，䰠武罗作为后宫娘娘兼美神，细腰婀娜，声音清脆如玉石相碰。王川将五代顾德谦的《莲池水禽图》与山海精灵䰠武罗完美地进行了融合。

“遥远的传统从历史深处走出，融入当今纷繁多元的社会现实。”在策展人冀少峰看来，“艺术家把传统文化《山海经》及经典图像中的经典环境、典型人物、典型事件……经彩绘，再通过翻拍、数字后期，最终回归摄影图像。传统的文化符号经过王川的数码、数据的激发，生成了一种新符号。“一种非现实的虚拟的幻境向你袭来，那种自由的幻觉，那种无尽的想象，那种浪漫的抒发，把当代社会的审美化外观淋漓尽致地传达出来。”

据悉，本次展览在湖北美术馆特展厅展出，展期持续至11月24日，观众可免费参观。

（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 符坚 夏梓）