武汉“戏码头”戏曲艺术展演 百花齐放、“新新”向荣！

群英荟萃江城戏盛，佳作云集新潮迭起。随着现代京剧《主角》的精彩亮相，2024年武汉“戏码头”戏曲艺术展演拉开大幕，来自全国的10家优秀戏曲院团联袂为广大观众奉献了异彩纷呈的艺术盛宴。九省通衢、江湖交融的武汉，多年来承载着“戏码头”的美誉和使命，如今“戏到武汉活，戏到武汉红”的火热态势，不仅得益于武汉这座城为繁荣戏曲文化打造的平台，也得益于各大参演院团对传统戏曲的守正创新。

武汉“戏码头”戏曲艺术展演，呈现出中国戏曲文化的多样性、包容性，绽放着新时代多元融合的独特魅力，是推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动实践。

下面，本文将通过探索参演作品的创新亮点，浅谈2024年武汉“戏码头”戏曲艺术展演的多元化特色。

一、传统故事 现代诠释

今年的展演中，不少新编历史剧在保留传统故事主体的基础上，被赋予了现代的思想意识和人生感悟。其中，江苏省演艺集团昆剧院带来的品牌剧目——昆曲《世说新语》之“情之所钟”，通过《翦羽》《舞诀》《迎妻》《调筝》四折，展现《世说新语》“情之所钟，正在我辈”的主题，既保留了魏晋风度，也焕发着当代色彩。剧中《翦羽》一折，讲述高僧支道林因爱鹤翦其飞羽，听闻白鹤悲鸣，他深刻反思后，决定苦修终身；《舞诀》一折，讲述自命不凡的王濛，病入膏肓时才得以委任，自知不久于人世的他与好友畅谈后，终以舞诀别；《迎妻》一折，讲述丁夫人因儿子曹昂战死而怀怨曹操，回了娘家。曹操思念丁氏，登门接妻。知晓曹操因一己私欲害死儿子，丁氏决心与丈夫恩断义绝；《调筝》一折，讲述淝水之战后，谢安因声望鼎盛遭孝武帝猜忌，自请避祸扬州，天子设宴为其饯行，桓伊抚筝歌颂忠良。笔者浅见，四折虽均围绕“情”来做文章，但其中人物却各有钟爱，可谓之“爱物、爱己、爱人、爱才”，或许他们没能“得到”，却也终究“得了道”。昆曲《世说新语》之“情之所钟”看似一折折传统故事，实如一则则现代寓言。该剧通过对“人与自然万物、人与生命、人与人”的情感诠释，让每位观众都能从中获得各自的见解，找到生活的哲理。

同样，由江苏省演艺集团昆剧院奉献的昆剧《蝴蝶梦》也是一台对传统经典的现代表达。该剧将清代传奇《蝴蝶梦》进行整理改编，通过现代人的情感视角，诙谐幽默地再现“庄周试妻”的故事，立足时代，诠释了“情感与信任”的主题。而由武汉汉剧院的优秀青年演员带来的汉剧《苏东坡的坡》，则演绎出了身处逆境仍坚持理想、笑对人生的文豪风骨，传递出一股来自青年人的“精气神”，有观众还表示“看了此剧，治好了情绪内耗”。集结上海京剧院青年人才的京剧《一坛金》取材于范仲淹“窖金捐寺”的典故，展现他不为金钱所动，“慎独”从事、坚守原则的道德品质，表达了“金钱能富外而不能富内”的深刻道理，极具现实意义。

二、热门IP 联动出圈

近年来，“经典文学IP影视化”逐渐成为推动影视艺术发展的重要力量，茅盾文学奖的市场影响力更是日益突显，而不少由经典IP改编的舞台剧也频频出圈，屡创爆款。在本次武汉“戏码头”戏曲艺术展演上，不少炙手可热的经典IP与戏曲艺术联动出圈，成为了一大亮点。

今年，国家京剧院携现代京剧《主角》强势来袭，作为开幕大戏奉献观众。该作品改编自著名作家、剧作家陈彦的茅盾文学奖同名长篇小说，国家京剧院获得了作品的唯一戏曲舞台作品改编权。该剧以忆秦娥的视角，回望她从山村走出，在舅舅胡三元的教导和戏院前辈们的扶持下，历经漫长坎坷的从艺之路，从懵懂彷徨到苦下功夫，遭遇悲欢离合、几度浮沉，最终蜕变成一代名伶，把传承“主角”的使命扛于肩头。原著作家陈彦曾在《主角》后记中对忆秦娥这一人物进行了深度剖析，称“其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种‘戏如其人’的瑰丽与精进。”该剧也契合了原著精神，将忆秦娥的个人命运与剧团的时代境遇相融合，反映了在社会发展、改革开放等背景下，剧团面临转型的同时，对戏曲精神的坚守与传承。而忆秦娥的引路人——舅舅胡三元，在剧中被赋予了重要作用，他敲击出的铿锵鼓声，成为激励忆秦娥成长的精神力量，也回荡着戏曲人心中的长鸣之音。现代京剧《主角》是茅盾文学奖巨作与国家京剧院强强联合呈现的精品大戏，其中的人生况味更是发人深省，正如作家陈彦在《主角》后记里所述：“我们是自己命运的主宰，但我们永远也无法主宰自己的全部命运。”人生如戏，无论台前幕后，每个人都需完成真正的蜕变，成为自己人生的主角。

曾凭借同名电影火爆全网、由广东粤剧院倾情奉献的粤剧《白蛇传·情》也来到了武汉“戏码头”戏曲艺术展演的舞台。该剧取材于中国古代“四大民间传说”之一的《白蛇传》，以“情”贯穿始终，展现了曲折动人的爱情、姐妹相依的亲情，也涵盖了仁心道义之情。该剧以唯美浪漫的东方美学、契合当代的人性魅力，以及“唯愿人间真情永存”的美好畅想，给观众留下了深刻的印象和无尽的回味，不禁让人联想起电影中“至真至美至善，莫过于情之所至”的深情表达。据悉，粤剧《白蛇传·情》上演多年、圈粉无数，同名电影还斩获了第十九届中国电影华表奖“优秀故事片奖”，刷新了中国戏曲电影票房纪录。《白蛇传·情》的成功“破圈”，是新时代传统戏曲的探索创新，如同打开一扇“视界之窗”，让更多观众通过大荧幕走进中国传统戏曲的意境，领略并爱上这门艺术的独到之美。

展演中，“国潮风”与传统戏曲的精彩联动也成为一道靓丽的风景。在新生代音乐人龍猛寺寬度带来的《“苍龙阙角”国潮戏歌演唱会》中，有热度超高的京腔民谣歌曲《武家坡》，还有武汉本土沉浸式戏曲《一丈青》《贵妃醉酒》《又从西厢过》中的主题歌。流行音乐与国潮戏韵的融合创新，绽放着当代青年的文化自信和时代风采。

三、青年才俊 接续传承

在今年的武汉“戏码头”戏曲艺术展演上，我们不仅体会到了戏曲明星的观众号召力，也看到了戏曲新秀的无限未来。值得一提的是，除了台上的青年才俊，台下的青春面孔也成为展演上一抹亮眼的色彩，让人不禁感叹，武汉“戏码头”不仅是群英荟萃、百花齐放的舞台，还是培养年轻观众、播撒戏曲种子的平台。

从今年展演的作品来看，各地戏曲院团在探索戏曲创新之路，扶持青年人才发展的同时，也不忘传承发扬戏曲传统技艺与规范。武汉京剧院的青春版京剧《三寸金莲》，为观众奉献了一场精彩的闭幕演出。该剧由中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、京剧表演艺术家刘子微担任艺术指导和复排导演。在第一代“戈香莲”刘子微老师的悉心指导下，三位优秀青年演员刘思秀、刘璐、赵晶晶在青春版京剧《三寸金莲》中均有出色表现，把剧中几个不同时期的“戈香莲”演绎得深入人心。同时，该剧在表演形式上，还运用了中国戏曲表演艺术中的独门绝技、被誉为“东方古典芭蕾”的“跷功”，这一“绝响之技”尽显艺术之美，却也是戏曲艺能行当中极难习练的功夫。武汉京剧院的青年演员们对这一技巧的灵活展现，赢得了全场观众的阵阵喝彩，也涌动着薪火相传、接续奋斗的精神力量。而昆曲《世说新语》之“情之所钟”，则是在创作过程中采取了“捏戏”的方式，且在遵循传统规范的基础上开拓创新。该剧古朴典雅的美学气质、别有意趣的韵味风情、精益求精的细腻刻画，是戏曲人根植传统、传承匠心的体现。

四、多元融合 沉浸体验

纵观今年武汉“戏码头”戏曲艺术展演，涵盖了剧场演出、名家打卡“樱花季”、大师讲堂进校园等活动，形式丰富、体验感强，呈现了“戏曲+”多元素融合的创新特色。

在上海京剧院的京剧《一坛金》中，“阿鼠”和“金子”将表演融入脱口秀元素，让人眼前一亮。武汉楚剧院则特别打造了剧场式和沉浸式两个版本的《又从西厢过》。其中，国风环境式楚剧《又从西厢过》打破了“镜框式”舞台空间，利用现代舞美设计和虚实结合的手法，让演员与观众置身在一座古代家宅的场景中，营造出“台上是剧中人，台下亦是剧中人”的沉浸之感，观众不仅可以领到张生和崔莺莺的喜糖，还能参与剧情互动。除此之外，精致明艳的妆造、青春现代的戏歌，还为这台楚剧增添了绚丽时尚的国风元素。这些融合了当代年轻人审美需求的创新探索，拓展了传统戏曲舞台呈现的新样式，吸引更多观众积极主动跨入戏曲的欣赏门槛，感受传统戏曲的多彩魅力，拥有不同寻常的观剧体验。

武汉“戏码头”戏曲艺术展演是戏曲的舞台、人民的盛会，可谓是名家名团、精品涌现，守正创新、形式多元，青春接力、薪火相传，百花齐放、“新新”向荣。相信未来，武汉“戏码头”这一金字招牌，会愈发闪亮、愈发多彩！

供稿：武汉市艺术创作研究中心

作者：喻心缘