长江云

把黄梅戏的“源头故事”讲给世界听

唱辽阔 2026-01-21 09:22:30

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每当忆起秋夜听戏/我便短暂告别/这车水马龙的北方城市/回到/黄梅县的剧院、街头、村巷……

著名诗人张二棍在《黄梅有戏》中重现的这段戏曲记忆，让他这个生于北方的人，在湖北找到了可以寄托情感的原乡。黄梅戏，这个从鄂东田间采茶歌谣中生长出的戏曲艺术，以其温润如水的叙事力量，让越来越多的人们，像诗人一样找回久违的自己，并由此悄然构建着一个属于湖北、属于长江、属于中国的世界级文化叙事。

习近平总书记强调：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”湖北作为历史认定、国家公论的黄梅戏发源地，理当肩负起传承发展传统戏曲，以“大黄梅戏”观激活传统、联通世界的时代使命。这不仅是对总书记关于文艺工作重要论述的生动践行，更是让源头故事焕发时代光彩、最终讲给世界听的必由之路。

一

源头是根，更是光芒。艺术规律反复印证，只有把源头的故事唱得足够响亮，源头的价值才能更加彰显。

黄梅戏是湖北的女儿，她生养了无数蜚声中外的戏曲艺术之花。这是湖北的荣光。不负乃至弘扬这一荣光，绝不能躺在历史命名与文献记录上睡大觉。湖北在把这个令人骄傲的女儿接回娘家后，要做的是不断挖掘黄梅戏源头的鲜活故事，将那些散落在田间地头、村巷阡陌间的艺术基因持续激活，让黄梅戏的源头故事以更加生动、立体的姿态呈现在世人面前。这无疑是一个浩繁的源头叙事工程，其核心是“大黄梅戏”观所蕴含的胸怀与格局，让源头成为滋养黄梅戏艺术的流动活水。“大黄梅戏”观，一言以蔽之就是，不把源头视为封闭的地域符号，而是看成开放的文化枢纽，以纳天下黄梅戏精英的气度、助优秀演员成才的土壤、推剧种走向世界的情怀，弘扬光大黄梅戏艺术。

2025年11月8日至14日，湖北省黄梅戏剧院赴江西省开展 “送戏下乡” 活动。

在湖北，人们看到的是这样一个黄梅戏的“源头景象”：上世纪八九十年代以来，以黄梅县为地理原点和文化坐标，逐步辐射至鄂东地区，再扩展至全省乃至全国、世界，湖北逐步构建起“大黄梅戏”发展格局。以杨俊、张辉、易春华、周洪年、虞万能等为代表的一批优秀黄梅戏表演艺术家，从湖北走向全国，走向世界，点亮了黄梅戏艺术的一片星空；而《於老四与张二女》《银锁怨》等优秀剧目，更是走进中南海，享誉京华，成就了黄梅戏艺术的高光时刻。湖北成为黄梅戏出人才、出作品、出成果的高地。如今，从《湖北省黄梅戏振兴发展行动方案（2026—2030年）》的顶层设计，到30亿元资金对非遗保护与文旅融合的倾注；从黄梅戏文化核心展示园的文化地标建设，到深化创作联动、人才互访、市场共享的跨区域合作探索，源头叙事工程正在形成一个“大家的黄梅戏”发展生态。这进一步证明，黄梅戏源头的故事从未中断，它一直在交流互鉴中延续升华。而越是这样，越需要我们以历史的使命感、强烈的责任感、时间的紧迫感，让“黄梅戏发源地”这张金名片，在新时代焕发出更加夺目的光芒，把“源头故事”讲给世界听。

二

讲给世界听，说到底就是以世界都能理解的语言和形式，传递黄梅戏独特的艺术魅力与文化价值，让世界通过黄梅戏了解中国，感受中华文化的博大精深与独特韵味。所有成为世界级的叙事，都离不开扎在泥里的根。对于黄梅戏而言，湖北就是她的“根”，只有守好“采茶歌”的老根，才能不断长出黄梅戏的顶流IP。

湖北省黄梅戏剧院创作的黄梅戏《名伶余三胜》剧照。

黄梅戏的源头故事如何讲给世界听？湖北以“源头功夫”和“时代玩法”的有机结合，给出了“用作品说话”的答案。细数这些年湖北在黄梅戏创作上的成果，既有《罗帕记》《梁祝》《五女拜寿》《秦香莲》等传统剧目的系统复排再创作，《黄梅戏传统剧目全集》的文献整理，夯实黄梅戏艺术传承根基，更有《双下山》《未了情》《和氏璧》《李四光》《守护真情》《名伶余三胜》《妹娃要过河》等原创精品的持续涌现，呈现鲜明的时代特征和艺术魅力，让黄梅戏的源头故事焕发出新的生机。它们或取材于历史典故，或反映现实生活，保留了黄梅戏的传统韵味，融入了现代审美和表现手法，使得黄梅戏在传承中创新，在创新中发展。

演员在黄冈市黄梅明镜湖中间创新性表演《戏梦东山》。

另一方面，通过《戏梦东山》等沉浸式光影剧目、机器人戏曲表演、无人机星空秀等科技赋能的新表达，吸引了65%的年轻游客走进剧场。这里有“雄鹰剧场”公益课堂中传承人手把手的技艺传授，有湖北艺术职业学院、黄冈市艺校定向培养超800名专业人才的体系支撑，也有抖音直播间里千万人次的云端共鸣。而“灵润社”更是将茶园变成戏曲微剧场，采茶婶子直播唱戏引来万人围观。这些都是“老根”生发出的新枝，是源头基因在当代文化土壤中的创造性生长，是“大黄梅戏”观下“守正”与“创新”的辩证统一。

三

把故事讲给世界听首先是讲给人听。这里，人的叙事，如同一场从技艺传承到情感共鸣的奔赴。习近平总书记指出，“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己”。黄梅戏之所以动人，是因为它有“仙女的良善、书生的耿直、农夫的朴实”，更有普通人的悲欢离合、情感伦理。

湖北黄冈黄梅戏大剧院。

湖北在推动黄梅戏走向世界的进程中，将“人”置于核心，以人才为纽带，打通专业与民间、本土与外地的成长通道，始终是“大黄梅戏”观题中应有之义。在人才培育上，“产学研用”一体化矩阵已然形成。程丞等新生代梅花奖得主的领军引领，王慧君、王刚、曹祝来、涂小勇、石蔚华、张莅、董小满、桂王杰等优秀演员的挑梁担当；省级院团年均超千场演出的实践锤炼，县级院团、民营班社覆盖乡村的广阔舞台……湖北通过“委培+研修+传帮带”模式、青年人才专场演出、国家级奖项推荐等举措，接续打造老中青衔接、专业与民间互补的人才梯队。

可贵的是，湖北以开放的姿态吸纳各地人才，为外来精英提供同等发展机会与待遇保障，破解人才外流难题，让发源地成为所有黄梅戏从业者的“成长沃土”。这种“不拘一格降人才”的气度，犹如“做大的黄梅戏”的核心密码。

更深来看，黄梅戏所承载的人类共同情感，如对爱情的向往、对正义的坚守、对生活的热爱，都是跨越语言与文化的世界性语言，这让黄梅戏织进生活的烟火与诗意，成为人们“找回久违的自己”的情感媒介，走向世界最深层的底气由此而生。

四

如何从湖北名片到世界语言，黄梅戏有得一唱。唱好这出大戏，要有融合发展的思维，以此对上讲给世界听的格局。非遗文化、文旅融合、产业生长，都应是这个叙事的重要组成部分。

湖北通过“源头守护—艺术升级—产业赋能—文旅共生”的体系化构建，让黄梅戏承载着这片土地的文化、精神、品格与气质，成为一张能在世界叫响的名片。而“大黄梅戏”观则让这种融合更具广度与深度。

2023年，第十一届湖北省黄梅戏艺术节开幕式。

在创作上，既推出《英子》《舞衣裳》《女国医》《传灯》《一代义伶邢绣娘》等彰显独家特色和题材视野的优秀作品；也鼓励吸收各地文化元素，打造跨地域共鸣的精品。

在传播上，通过搬上银幕，巡演法国、韩国、芬兰等国家和地区，做强湖北省黄梅戏艺术节、长江文化艺术季等本土节会品牌，联动全国戏曲会演、国际艺术交流活动，让黄梅戏的声音传得更远。

在产业上，推动“戏曲+研学”“戏曲+民宿”“戏曲+茶旅”等新业态跨区域复制，形成全国性的产业生态。黄梅（长江）文化旅游度假区以“戏旅+禅旅”融合构建沉浸式体验空间、“戏曲+研学”“戏曲+民宿”“戏曲+茶旅”等新业态，让黄梅戏从舞台更深地走向生活现场……

围绕黄梅戏艺术传承和弘扬的探索，湖北一步步构建起了一种可体验、可分享、可传播的文化生态。这种生态的核心，便是“大黄梅戏”观所倡导的“共赢思维”：做源头，但不独占资源，而是共享平台、共拓市场，让黄梅戏从地方剧种成长为全国性文化品牌，再向世界级符号迈进。

五

站在“十五五”规划的新起点，湖北加快建成中部地区崛起重要战略支点，离不开文化的支撑，这是践行习近平文化思想的重要使命。黄梅戏作为长江文明的重要艺术结晶，其保护、传承与创新，是坚定文化自信、推进中华民族现代文明建设的生动实践。通过系统性的传承工程、创新性的表达转化、融合性的产业赋能，以及跨区域的协同共建、人才共育、市场共拓，黄梅戏完全有能力从一个地方剧种，成长为一个讲述中国故事、沟通人类情感的世界级文化符号。