乐评人李皖携《民谣流域》在武汉与读者共话“民谣里的山河岁月”

1月18日，一场关于音乐、记忆与时间的深度对话在武汉SKP RENDEZ-VOUS书店举行。乐评人、《民谣流域》作者李皖，携手诗人小引、音乐人冯翔、多器乐融合音乐人冯大亚以及音乐人类学学者张文昭，与现场读者共同分享了《民谣流域》第三版的出版幕后，并深入探讨了民谣作为一种“听觉地图”如何连接个人情感与广阔世界。

三十年磨一剑：在4万张唱片中绘制“音乐地图”

活动伊始，主持人小引以“记忆”为切入点，谈及李皖在音乐聆听与写作中展现出的惊人记忆力，以及他如何借助音乐构建起一个横贯世界的精神坐标系。

作为一部全面梳理民谣音乐发展脉络的全景式著作，《民谣流域》自1996年动笔，历经1998年第一版、2008年第二版，至2025年推出第三版，写作与修订跨度近三十年。李皖介绍，这本书是李皖与合著者史文华共同完成的，两人累计聆听了约4万张唱片，从中精选出最具代表性的作品，最终在书中收录了962张珍贵的唱片封面图片，构成书中独特而直观的“音乐图像谱系”。

对于书名中的“流域”二字，李皖给出了诗意的解释。他将世界民谣比作一条大河的结构：“像树枝一样，有一个主干，分出很多枝条，结出很多果子。”他认为，虽然河流在源头时往往面目不清，且在流淌过程中不断接纳支流、改变名称，但始终在流动。在他看来，不同形态的民谣虽然诞生于不同地域，却共同承载着人类最基本的情感经验与历史记忆。《民谣流域》正是试图在纷繁复杂的音乐形态中，勾勒出那条隐约可循的“情感主线”。

民谣的本质：未定稿的音乐，也是生活本身

在对谈环节，音乐人类学学者张文昭从学术角度对“民谣”进行了剖析。她表示，《民谣流域》不仅是一部音乐史著作，更体现了人类学视野下的音乐逻辑。她提出了一个引人深思的观点：民谣在录音技术诞生之前，始终处于一种“未定稿”的状态。它在口耳相传中不断被增删、修正，这种集体参与的创作方式，使民谣天然具有一种特殊的生命力。

对此，武汉本土著名音乐人冯翔深表赞同。他认为，在许多传统社会中，音乐并非为了表演，而是生活本身。冯翔更在现场生动演示了语言与音乐的紧密关系。他分别用普通话、武汉话朗诵并吟唱了李白的《静夜思》，生动展示了语言声调如何自然形成旋律走向。

“写词就是写歌。”冯翔表示，对于创作者而言，词与曲是不可分割的整体，方言赋予了歌曲独特的韵味和画面感。随后，他现场演唱了《汉阳门花园》及《二十四节气歌·夏秋谣》，当熟悉的武汉方言歌声响起，现场观众在歌声中仿佛瞬间回到了那个“冬天腊梅花，夏天石榴花”的孩提时代。

音乐人冯大亚则带来了更为辽阔的“世界之声”。被李皖评价为“音乐视野极其丰富”的冯大亚，在现场运用合成器与民族乐器进行了即兴演奏。他的音乐融合了西非、南亚及原住民音乐的元素，营造出一种自由流动、近乎自然生成的听觉体验，让现场氛围在不知不觉中被带入更为深远的音乐空间。

时代的追问：媒介更迭之中，经典仍在流淌

在互动环节，面对读者关于“短视频时代民谣质量是否下降”的提问，李皖给出了独到的见解。他认为，媒介的变化不可避免，但真正的经典艺术始终具有穿越时代的能力。“不是好音乐变少了，而是需要更宽广的聆听视野。”他鼓励读者通过持续的阅读和聆听，去发现那些仍在生长中的新作品与新声音。

（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 筱荣）