哪吒何以“炼”就，武汉“名家论坛”解密经典IP的破圈密码

国产电影《哪吒之魔童闹海》目前已位居全球动画电影票房榜第一名、全球影史票房榜第五名，为何文学经典形象哪吒的改编经久不衰，新版哪吒又凭借什么取得了空前成就？3月22日，第663期武汉“名家论坛”《从文学经典到银幕传奇：“哪吒”何以“炼”就？》主题讲座在武汉图书馆举行。著名儿童文学作家舒辉波与青年作家丁东亚围绕哪吒形象的文学与影视形象、主题意义及文化传承等方面展开对谈。

舒辉波、丁东亚同时聚焦了哪吒作品创作者的价值观对作品产生的巨大影响。舒辉波认为优秀作品的成功要素中最重要的一点就是它们背后“站着一个活生生的人”。作者的世界观决定了其作品的高度和深度。

谈到创作者，丁东亚交流了饺子导演为追求理想孤注一掷的精神。这样的理想精神最终体现在了导演的创作中。他敢于打破常规，敢于挑战权威和固化的神话传说认知，所以作品能够获得大家的认可和创作者本身是难以分开的。不管是作家还是导演，对自己热爱的事物只有怀有某种他者无法取代的执念和情结，才能创作出优秀的作品。

作为中国神话中具有反抗精神的少年形象，哪吒历经千年演变始终焕发新生。舒辉波认为，中国人性格偏隐忍、内向，而哪吒这部电影“不管是从物理上，精神上，还是信仰上，其实都在思考如何成为自己。最开始他们有灵魂，要寻找他们的肉身，是完成自我成长，其实是通过他们一系列的斗争和对现实秩序甚至正邪妖魔的怀疑并最终打破包括对自己的打破和重建。”丁东亚也谈到，哪吒、敖丙等角色展现了现代年轻人对既定规则的挑战。

两位作家还就“文学经典如何转化为银幕传奇”进行交流。丁东亚关注技术革新对叙事的影响。从视觉效果与动作设计层面来说，电影画面细腻，场景设计充满想象力，尤其是战斗场面和特效给观众带来了强烈的视觉冲击。从特效技术与工业化协作方面来说，全片1900多个特效镜头、超2亿角色的复杂场景制作，也标志着中国动画在技术层面的飞跃，而138家制作公司的协作模式则又验证了中国动画产业“集中力量办大事”的工业化潜力。通过技术与叙事的双重突破，电影在保持传统文化元素的基础上，进行了大胆的创新，使得故事既有古典韵味，又符合现代观众的审美需求，为中国电影的未来提供了信心与方向。

（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 李亚茹 刘一儒）