人生就是不断打草稿，8位“50后”艺术家在武汉合美术馆“打草稿”

11月18日，“打草稿—8人展”在武汉合美术馆正式开幕。展览汇集了陈顺安、范汉成、傅中望、郭正善、宋克静、王祥林、王心耀、徐勇民这八位“50后”艺术家的珍贵手稿作品，种类涵盖了素描、速写、水墨、油画、水彩、设计等，绝大多数作品都是首次对外展出。

与正规艺术创作大不相同，有独立的欣赏价值

按照《现代汉语词典》的解释，凡是初步写出的文章或画出的艺术创作小构图等，皆可称作“草稿”。为何围绕“草稿”策展？策展人孙江舒解释道，艺术家的手稿是研究艺术家的创作过程、全面深入地理解其艺术作品的第一手材料。手稿在很大程度上更加真实、生动并富有感染力，它与正式的、完整的作品是平行存在的，并有着正式的作品不可替代的初始冲动和情感。尤其是在现如今这个数字信息爆炸式增长的时代，传统的绘画、书写活动日趋减少，电脑和手机的普及使用不断加剧手稿的生态危机。但是，无论信息技术、材料和手段等如何更迭，手稿、手作的慢姿态仍然值得提倡，更加值得我们深入探究。

“这些所谓‘草稿’其实都有着独立的欣赏价值。”合美术馆执行馆长、学术主持鲁虹介绍说，为优秀的当代艺术家做手稿研究展是自合美术馆成立以来就一直坚持的办展方向之一。这次展览所呈现的所有作品与正规的艺术创作大不相同：它们或为创作草图——其中还有与建筑相关的构想；或为即兴速写——不仅有人物，亦有风景等；或为以文字记录下的思想火花……媒材多样，形式不一，从中，观众很容易感受到艺术家的个性与才情，对于全面了解每位艺术家的创作是极有益处的。

（艺术家陈顺安《手稿》系列）

（艺术家傅中望展出的手稿作品）

（艺术家范汉成《百姓系列》）

展览吸引了大批热爱艺术的观众。在展览现场，艺术家陈顺安的《手稿》系列令许多观众啧啧赞叹。陈顺安从事教学与设计工作40年，曾主持过大量规划类、建筑类、环境类实体项目，这次展出了他的部分工作草稿，这些手绘草稿画面极其精美，一张张清晰地勾勒出建筑的概要，生动地呈现了从“草图”到建筑成品的过程。

正等饭店出餐的外卖骑手、正在执勤的交通警察、扫地的地勤阿姨、时尚的都市丽人......艺术家范汉成展出的上百件创作小稿激起很多观众的共鸣，纷纷拿起手机与作品合影。这些尺寸精巧的草稿以黑色或彩色搭配的线条，组成一副副抽象又易于识别的人物画，细节动作、神态与服装形象无不耐人寻味。

木制、瓦楞板、蜂窝板、石块、纸张、金属……使观众穿越到一个奇特的艺术创作现场。当代雕塑艺术家傅中望从不局限于任何材料，甚至采用非常规的绘画介质，诠释对创作语言方法的想象和实验，展示了自由的、富有生命力的手稿作品。

一位观众感叹道：“没想到艺术家的草稿如此有趣和松弛，更没想到这些德高望重的艺术家们的创作如此认真和严谨。”

（展览现场）

人生的每个阶段，都要重新打草稿

“我们人生的每个阶段，都要重新打草稿。”艺术家范汉成表示，“此次展览是将我们艺术生活下的草稿拿到合美术馆来分享展出。”

展览的名称——“打草稿”来自艺术家傅中望。这个略带戏谑、调侃意味的词汇可谓非常传神，“草稿”一词不仅拓宽了手稿的概念及范围，“打”这一动作更加体现了一种冲动、一种情怀、一种纯真且自然的状态。傅中望认为，“打草稿不止停留在纸质的艺术作品上、我们每个人的人生轨迹中，我们的国家与社会也是在持续的打草稿和修正的过程中前行发展。”

（艺术家郭正善《静物手稿》）

（艺术家王祥林手稿《草甸-1》）

（艺术家宋克敬手稿《偶-联系列之二》）

“从手稿或草稿的构思和反复推敲，到逐步完成作品的这一过程，也正是前辈艺术家的创作方式和治学态度。”策展人孙江舒说，展览前团队曾专程拜访艺术家的工作室，这一批在业内各树一帜、卓有成就的“50后”艺术家的工作室里，让人感受到一种青春的气息，或者说是一种向上生长的力量。“在他们的工作室里，随处可见的手稿似乎是信手拈来的、是很日常的，就好像落笔的痕迹就是自己与内心的对话，也许这就是手稿的价值所在。小纸头、小碎片、小纸板，都可以画，没有任何条条框框，这其实是艺术家最好的日常思考和实践的记录。”

“这其中无不体现着艺术家的长期创作的坚守和努力。”范汉成动情地说，“希望草稿不断地打下去，让它成为快乐草稿、幸福草稿。”

（艺术家王心耀手稿《埃及速写》）

（艺术家徐勇民手稿《重叠九歌》）

八位“50后”艺术家艺术的“聚会”

参展的八位“50后”艺术家在武汉生活了近60年，对这座城市有深厚的感情，在自己的草稿和作品中留下了各个阶段与武汉这座城市的互动。

“八位艺术家不光在艺术上有很高的造诣，同时曾经是我省各个艺术机构与高校的重要台柱。他们不仅贡献巨大，而且学生遍布全国。”合美术馆执行馆长、学术主持鲁虹介绍说，如今他们虽然都已退休，但仍活跃在我省艺坛。他们本身在艺术上的师承脉络以及创作辐射力，让这些草稿在为展览本身带来社会关注的同时，也带来了更深远的社会意义。

鲁虹还透露，“这八位艺术家彼此之间已有40多年的友谊。我们之所以举办这个展览，还有一个目的，就是希望他们以这种特殊的方式进行艺术的‘聚会’。”

“打草稿—8人展”在武汉合美术馆二楼4号厅展出，展期持续到2024年2月28日，观众可免费观展。

（长江云新闻记者 刘炜 通讯员 艾小铮 部分图片为合美术馆提供 责任编辑 刘沛然）