“蔡章配”《春琴传》哀婉动人 时尚越剧让诗意流淌在《戏码头》

作为世界三大古老戏剧文化之一的中国戏曲，在世界戏剧史上有着举足轻重的地位。随着时代的进步和发展，中国戏曲也传承了中国文化特有的强大包容性，在不断开拓创新中，积极与世界各国优秀文化融合，发展出“他山之石,可以攻玉”的戏曲艺术新形式。

《春琴抄》是日本文坛“鬼才”作家谷崎润一郎最具代表性的作品，被公认为日式美学的不朽巨作，字里行间充分表现了日本文学的物哀之美、幽玄之美和女性之美。

1976年，改编自同名小说，由著名影星山口百惠和三浦友和联袂出演的电影《春琴抄》上映，一度风靡日本，这也让《春琴抄》的美名远播海外。

《春琴抄》情节隽永细腻，质朴凄美，人文内涵深刻，非常适合越剧艺术缠绵娓婉、优美动人的表演风格。2005年，浙江小百花越剧团移植改编小说《春琴抄》，大胆尝试创排了时尚越剧《春琴传》。其剧情基本上沿用了《春琴抄》的结构格局，在尊重越剧传统流派特色的同时，又从日本文学名著中探索新的表演程式，让一衣带水的东瀛文化，传情在中国戏曲的舞台之上，堪称越剧走向时尚化、国际化的一次成功典范。

上周日，《戏码头·中国好搭档》巅峰挑战赛来自浙江小百花剧院的越剧名家蔡浙飞、章益清，这对戏曲“黄金搭档”在激烈的突围赛上，带来了充满异域风情的时尚越剧《春琴传·刺目》。

越剧《春琴传》讲述的是，药材商之女春琴容貌美丽、举止高雅、琴艺高超，但因自幼失明而性情多变。照顾春琴起居的是比她年长四岁的少年佐助，因倾慕春琴而拜其为师，苦练三弦琴。此后，春琴待佐助日渐刻薄，近乎凌虐，而佐助却无怨无悔、一概顺从。春琴乖戾的性格最终让她因遭人忌恨而容颜被毁，而佐助为了让春琴能够幸福感觉舒服，不惜自毁双目，从此两人得以琴瑟和鸣、相守终生的凄美爱情故事。相对电影版《春琴抄》的真实演绎，越剧《春琴传》的舞台版表演更显诗化的唯美意境。

《春琴传》这出戏，对蔡泽飞和章益清来说也是意义重大，作为她俩首度合作的原创大戏，从2005年开始排演，到现在已经有14年了，2007年两人更是凭借该剧的优异表现，双双拿下艺术文华奖。

蔡浙飞、章益清表示要演好《春琴传》难度非常高，不单因为这出戏是以日本文学著作为题材，需要加入各种日本元素配合演出，更是在表演上没有传统戏曲程式可以遵循，整场戏最大特点就以跪演这样少有的舞台表演方式，来凸显日本文化的仪式感，用角色内心张力的呈现，向观众传递一种静谧情感的独特审美体验。

下面，就让我们通过视频回顾这两朵大名鼎鼎的“越剧小百花”在上周日《戏码头》舞台上带给观众的精彩表演吧~

舞台上的蔡浙飞、章益清身着和服、脚踏木屐，以充满仪式感的“静跪”表演和包含情感张力的演唱，将这折《春琴传·刺目》以光明换真情的极致爱情表现得淋漓尽致直击人心，深深打动了现场所有观众。一曲唱罢，全场立刻响起了热烈的掌声和不绝于耳的叫好声！

蔡浙飞、章益清的精湛表现，不仅令场上观众拍手叫绝，也深深感动了现场诸位媒体品鉴团的嘉宾。

跨界专家观察团的青年文化学者雪小禅，看过越剧《春琴传·刺目》的精彩表演后，不禁感慨万千：“演的特别高级，演得好！我所了解的日本文学，基本上都是那种俳句、侘寂、凋零、枯山水、绝望，无论是三岛由纪夫的《金阁寺》，还是川端康成的《雪国》、《伊豆的舞女》，它们展现得情绪就是这种绝望的、忧伤的，淡蓝色像雪一样的爱情，我觉得蔡浙飞和章益清两人演出了这种气韵。我一直认为表演的最高境界，就是气韵生动，而她们两人用越剧传达给我们的恰恰就是这种极致的美，它像雨过天晴的颜色，又像一朵淡淡的茉莉花。我相信好的艺术是没有边界的，它可以从日本到中国，好的艺术也是有张力的，它更会从《戏码头》传播出去！”

青春、时尚、典雅是当代戏迷观众对中国戏曲的新期待，这要求戏曲也一定要能跟上时代发展的脚步和人们审美的心理需求。越剧《春琴传》正是通过吸纳全新文化元素，发展创新传统戏曲表演，为戏曲艺术的时尚化和流行化拓宽了前行的道路。让我们在《戏码头·中国好搭档》峰挑战赛的舞台上，共同期待蔡浙飞、章益清“诗化越剧”带来的下一场精彩表演吧~

每周日晚21:20  湖北卫视

《戏码头·中国好搭档》巅峰挑战赛

与您不见不散

来源：湖北日报

(责任编辑：张滨)