戏码头|什么是“陈派”艺术的精髓？

汉剧发源自汉水流域 ，在中国戏曲发展史上具有重要的地位。它长于文戏，首创皮、黄合奏，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，其巴山气息浓郁，音调幽雅、唱腔婉转、道白柔和、语言风趣、表演淳朴大方。

汉剧于清末进入北京，加入当时盛行的徽班演出，活跃在京城舞台。汉调和徽调在演出中相互交流融合，开创了“徽汉合流”的新纪元，这也为京剧的形成奠定了基础，“国粹”京剧由此诞生。除了滋养京剧之外，汉剧还流传于陕西、四川、湖南、福建、广东等地，对全国几十个地方戏曲剧种也有着广泛的影响。

武汉作为汉剧的兴盛之地，数百年来对中国戏曲的形成发展贡献巨大、作用独特，也塑造了汉派文化开放包容、创新求变的品格。在首届中国（武汉）汉剧艺术节的开幕式——《汉韵流芳——纪念汉剧艺术大师陈伯华诞辰100周年名家名段演唱会》上，京剧“梅派”传人胡文阁和汉剧“陈派”传人王荔将以“京汉合演”的创新表演方式在舞台上与陈伯华大师隔空对唱。

彩排间隙，王荔谈起了京剧大师梅兰芳和汉剧大师陈伯华相互切磋技艺的一段梨园佳话。陈伯华是梅兰芳的粉丝，梅兰芳是陈伯华的知音，二人良师益友的关系也都成为了京、汉两剧历史中的芳华记忆。

艺术节演出中，胡文阁和王荔“京汉对唱”了一出《贵妃醉酒》，再续芳华未了缘，让全场观众领略到这两个血脉相连却又各有发展剧种非凡艺术魅力。

说起汉剧“陈派”和京剧的交流合作，还有一段情谊传承的梨园韵事鲜为人知。上世纪50年代，汉剧大师陈伯华将《状元媒》剧本赠与京剧“张派”创始人张君秋先生，经过老一辈京剧大师的精心改编创作，终于让这出汉剧传统剧目在京剧的舞台上绽放出绚丽夺目的光芒。这是汉调进京200多年以后，汉剧和京剧的再一次浪漫邂逅。

在“楚汉争艳”的专场节目中，武汉汉剧院“当家青衣”、中国戏剧“梅花奖”得主王荔这出闪耀着“京汉合流”光芒的经典剧目《状元媒》带给了《戏码头》的观众。

王荔在这出《状元媒》里饰演的是娇俏可爱、勇于追求爱情的柴郡主，对这个故事和人物，王荔有着深刻的理解。

在上周日《戏码头》的舞台上，王荔以华美细腻、圆润婉转、柔媚醇亮的“陈派”唱腔，运用柔软、细巧、灵活的“陈派”手势，将古老汉剧华丽纷呈、高贵典雅的艺术风范展现的淋漓尽致。为大家精彩展现出了一个敢爱敢恨的独立女性形象。

王荔凭着对柴郡主的的精彩演绎，征服了在场的每一位观众，全场爆发出热烈的掌声。

汉剧“陈派”艺术在陈伯华、王荔等一代代汉剧人的弘扬下，现在已经成了汉剧流派中最耀眼的旗帜。但作为汉剧领军人物的王荔，却对这种情况表示了忧虑：在她的眼里，汉剧是所有人的汉剧，只有汉剧各种流派百花齐放，才能迎来汉剧真正的春天。

和王荔的心声遥相呼应，著名文艺评论家仲呈祥老师有感而发：“一个剧种自身的发展一定要全面，就拿汉剧来说，它有各个行当，分为众多的流派，它们都是宝贵的文化遗产，我们不能把这些闲置。一个地方戏归根到底，是地方人民运用戏曲样式审美把握世界的独特的创作，是这个地方人民的精神标识和文化基因的载体。” 

作为汉剧“陈派”第五代传人，王荔在前辈大师陈伯华先生的言传身教中，继承了汉剧的艺术，也继承了汉剧的精神——这就是对汉剧的一份责任、对汉剧的一份忠诚和对汉剧的一份热爱。

一代代汉剧人通过自己的努力，让汉剧这个古老的地方剧种走到了今天，越来越多的人开始认识汉剧、喜欢汉剧。在这些汉剧人的努力下，无论舞台上下、无论荧屏内外，汉剧一定会坚定的走下去，迎来更加辉煌璀璨的未来！

来源：HBTV戏码头微信公众号

（编辑：郭小涵）