应观众强烈呼声，舞剧《只此青绿》出原声音乐黑胶唱片

作曲家吕亮（左一）在《只此青绿》录音中

文 | 纪晨

6月3日至6日，舞剧《只此青绿》在南京江苏大剧院连演4场。6月9日至12日，《只此青绿》在宁波文化广场大剧院4天里上演5场。此后，该剧还将前往无锡、武汉、天津、杭州、成都、济南等16座城市与观众见面。《只此青绿》所到处皆一票难求，在全国各地掀起一阵“青绿”热潮。

《只此青绿》剧照 牛小北/摄

很多观众在看过这部舞剧后，对它的音乐也格外喜爱，纷纷留言希望听到完整的《只此青绿》音乐。担任《只此青绿》作曲的吕亮透露，目前《只此青绿》的黑胶唱片已经完成，近期就会与观众见面，“整张唱片就是从舞剧的开始到结束，是整部舞剧完整的音乐。”

通常而言，电影、电视剧受到喜爱而出版发行音乐唱片比较常见，而一部舞剧能够因为观众们的集体“敲碗”而出原声音乐的情况十分罕见。“感谢大家喜爱《只此青绿》的音乐。”回顾参与《只此青绿》的过程，吕亮感慨，这是一次不同寻常的创作经历。

与“宋代音乐”的不解之缘

《只此青绿》剧照 牛小北/摄

随着观众对《只此青绿》音乐的关注，不少人发现原来《只此青绿》的作曲吕亮是《琅琊榜》《琅琊榜之风起长林》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《伪装者》等众多热播电视剧的配乐者，“没想到这么多熟悉的影视作品都是吕老师创作的。”吕亮自己也没有想到，会有这么多观众喜欢《只此青绿》的音乐。“以前，一部话剧、音乐剧、歌剧上演，大家能记住的只有演员或导演，没有想到这次大家能够关注到作曲是谁。”

吕亮和“宋代音乐”颇有缘分。在创作《只此青绿》音乐之前，他担任作曲的电视剧《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》的故事背景都是宋朝。尤其电视剧《清平乐》，近二十首歌曲都是将宋词谱曲。但当吕亮受到舞剧《只此青绿》邀请时，他并没有觉得得心应手，反而觉得更难了。

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“宋代的音乐是什么样子的？没有人知道。虽然网络上也能够查到一些复原的宋朝音乐，但复原度究竟多少无从判断，而且按照现代人的审美去听，并不觉得好听，就是单一旋律的反复。而《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》的热播，让观众先入为主，认为那就是宋代音乐的样子。”吕亮觉得自己给自己画了个圈。另外，舞剧音乐和电视剧音乐的创作思路不同。吕亮介绍，“电视剧音乐更多是以片段式的形式出现在剧中，可以剪裁，重复性使用。但舞剧音乐是一个整体，从舞剧的开始到结束，音乐要围绕一个大主题展开，完全按照舞台剧本、故事发展的设定去创作音乐，音乐要更连贯、有逻辑、有情绪上的变化。舞剧没有台词，舞蹈演员的身体就是语言，因此音乐与舞蹈动作之间需要极高的匹配度。”

为了写好《只此青绿》的音乐，吕亮研读宋词，还看了很多纪录片，从中寻找灵感。“宋代文化繁荣，有很高的文化积淀。我想宋的音乐听起来应该是雅致又厚重的。”

反复“磨”出来的旋律

《只此青绿》剧照 牛小北/摄

吕亮首次与两位导演周莉亚、韩真当面沟通时，剧本和大纲已经完成，每一章节需要什么样的感觉也已明确，甚至核心的舞蹈动作已经设计出来了。导演们提出希望这部作品的音乐要有“宋的气质”，并且需要一个从始至终贯穿的、有联动性的音乐主题。更重要的是，不是“复刻”宋的音乐，而是要创作出符合当代人听觉审美的音乐。

导演的要求越细致，对作曲家来说越困难。摆在吕亮面前的已不仅仅是“命题作文”，而是明确到每一部分、每个段落，甚至什么动作配合什么音乐的“详细清单”。相信看过这部作品的观众一定能够感受到，剧中音乐与舞蹈动作高度融合，这份吻合度就来源于整个团队的精益求精、不断打磨。

传统的舞剧创作一般是作曲根据剧本创作音乐，然后再根据音乐设计舞蹈。而《只此青绿》的音乐和舞蹈，是按照在台上演出的时间顺序，音乐、舞蹈同步完成。“这样无论是导演、作曲、舞蹈演员，大家的情绪都是一点点推进的、累积的，情感上不容易错位，音乐听起来也不会割裂、跳脱。”吕亮介绍，“具体的工作流程是导演先告诉我剧情、方向，这段在整部作品中所处的情绪，我用两三天的时间创作音乐。然后我带着音乐到排练厅，舞蹈团队根据音乐，现场把已经设计好的舞蹈动作放进音乐中，看两者的匹配度。”

吕亮坦言，每次自己带着新创作的音乐到排练厅，两者之间的匹配度都极低，基本上一段音乐都需要经过四五轮的修改才能最终确定下来。“《只此青绿》的创作并非一气呵成，而是经过了反复雕琢。”但越往后，《只此青绿》的音乐究竟应该是什么样子吕亮越感到清晰，“整部作品时长100分钟，而我创作的体量大概是其三倍。”去年3月，他开始参与项目，直到8月基本完成所有的音乐工作，每天只睡三个小时，他将所有精力都投入到《只此青绿》的音乐创作中。

不违和的音乐“嫁接”

《只此青绿》剧照 牛小北/摄

如果稍加留意就会发现，在整部舞剧的音乐中，吕亮采用了交响乐托底、民族乐器在其之上游走的方式，让两者交织、包容，互相支撑又不突兀。而做到两者之间没有违和感的秘诀，在于吕亮使用了“嫁接”的手法。

“嫁接”很考验作曲家的功力。“需要花很多的心思去铺垫、融合，让不同的乐器自然地出现，自然地离开。”在旋律推进时，吕亮努力让观众的注意力集中在音乐整体上，如此便不易发觉哪个乐器是什么时候进入旋律中的，又是什么时候抽离出去的。

《只此青绿》剧照 牛小北/摄

同时，他根据不同场景、人物，搭配使用不同的乐器。如用竹笛表现田园风光，用箫尽展江湖情怀，充分利用不同乐器的音乐属性。剧中王希孟的部分多用竹笛和箫，青绿用古琴和古筝，其他人物有尺八和萧，也有琵琶、长笛、萧的结合。这也就是很多会乐器的观众在看过《只此青绿》后，尝试自己“复原”剧中音乐时，怎样演奏都觉得不太像的原因。“有的观众听出了琵琶或者古琴，但自己尝试着演奏，又总觉得味道不太对，因为很多旋律不是单独一件乐器演奏出来的。听起来是琵琶，但其实背后有长笛作为支撑;同样，古琴也有古筝在支撑。”

在今年央视春晚中演出的《只此青绿》片段，正是古琴与古筝融合的段落。“受发声机制的制约，古琴音色并没有那么强劲，但这段音乐需要有气势，又需要源源不绝的力量感。古琴的韵味更足，古筝的演奏速度更快。两种乐器叠加，既有古韵，又有力量感。”因此，吕亮就想到了让两种乐器结合的办法，“我们听到的‘古琴’旋律，除了古琴，还融合了三台古筝的支撑。”然而，如此高强度的“输出”，即便最好的古琴和古筝演奏家都承受不住。因此整段音乐是几小节、几小节地演奏，然后一点点拼凑起来的。这些音频的拼接，也出自吕亮之手。

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《只此青绿》的导演周莉亚曾说：“没有最终的版本，只有最好的版本。”随着《只此青绿》在全国的巡演，作品还在进行微调。吕亮也觉得，越是经过不断演出，越能发现怎样能让它更好。“例如有的地方，场场演出到这里观众们都会自发地鼓掌，那就要在音乐上留出气口，也让观众的情绪能够表达出来，而不是一直憋着。每场演出，台上、台下，表演者的情绪和观众的观演感受，导演都会考虑进去，然后再进行调整，不断让这部作品越来越精致。”

音乐与作品的关联在增强

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吕亮很感谢他的老师孟可，“孟老师带着我做《琅琊榜》《伪装者》的音乐，在他的带领下我才开始接触电视剧音乐创作。”现在，他们已经是正午阳光古装剧的专用作曲。吕亮提到，“孟老师很早就意识到，一部电视剧一定要有能够让观众记得住的音乐。这次《只此青绿》的创作，我也是带着这个观念：一定要有让观众一听就能想到这部舞剧的旋律。”

吕亮感到，如今音乐与作品之间的关联性正变得越来越强。例如《舌尖上的中国》的配乐，就已标签化地成为这部纪录片的指代和象征。“以前出于节约制作成本的原因，大家都使用‘罐头音乐’。而现在无论是电视剧、电视节目，还是舞台表演，都更注重原创音乐了。”

来源：音乐周报