戏码头|经典楚剧——《梁山伯与祝英台》

楚剧声腔最大的特色就在于悲迓腔，千回百折，缠绵幽怨，泣诉如歌。楚剧剧目很多都与悲情有关，比如弃儿寻亲不遇、夫妻劳燕分飞、贫民流落异乡、百姓惨遭欺压等等，悲迓腔的运用，使得这些戏剧场景更加感人肺腑，更具情感张力。接下来，让我们共同走进被称为“哭得最美的戏剧”——楚剧。

一位散文家曾经这样写到：“对于一个楚人来说，长歌当哭，我无需为悲迓争辩，但它无可争议地成为楚剧最美的部分。”悲迓是楚剧唱腔的一种，它没有太多华丽的修饰，但却韵味醇厚，如泣如诉，主要表达人物内心悲伤凄凉的情感，具有直指人心的独特艺术魅力。

悲迓腔是由女迓腔派生而来的，最早来原于民间哭坟的习俗。在辛亥革命结束后，为了适应当时的国情需求，出现了一些反映妇女受到欺负、凌辱的剧目，演员们为了更好地表现出妇女的悲伤情感，不仅将女迓腔的速度放慢，还在唱腔中加入了类似女人哭泣和呜咽的声音，悲迓腔由此诞生。

悲迓腔最擅长于表达哀怨深沉的情绪，只要是听过楚剧中悲迓部分的人，面对那种从演员灵魂深处发出的声音，一定会感同身受，为之动容。面对台上那种心如刀割的场景，我们依然能痛彻心扉。

《双玉蝉》是悲迓腔中最为著名的剧目之一，讲述的是少女曹芳儿一生颠沛流离、饱经沧桑的悲惨命运。只要看过这出戏的人，都会被深深触动，黯然神伤。下面，让我们通过楚剧《双玉蝉》选段的演绎，感受楚剧的悲情。

楚剧《梁山伯与祝英台》中《哭坟》一折，也是悲迓腔的代表剧目。讲述的是山伯死后，英台被逼出嫁，途经山伯坟墓，下轿前往祭奠，倾诉衷肠的悲戚场景。英台的唱腔悠扬婉转，悲楚动人，如裂帛一般的哭诉至深至切，扣人心弦。

作为中国“四大古典爱情悲剧”之一，梁祝的故事在中国可以说是家喻户晓。今生比翼，来世共飞，沧海桑田，真情不散，将梁祝的悲剧，升华到了精神自由的更高层次。

彭青莲以极具楚剧特色的“悲迓腔”，如泣如诉表达出了祝英台哭坟的情感张力。

湖北省文联主席、著名作家刘醒龙与彭青莲非常熟悉。2016年湖北发大水，刘醒龙的家乡团风是重灾区，县里想搞一台晚会，他一下子就想到邀请彭青莲，青莲二话不说就去了。那是刘醒龙第一次感受到彭青莲的魅力和楚剧的影响力，那场抗洪救灾义演中，她是压轴。

一说楚剧名家彭青莲，那满场的掌声喝彩声，“我是没见过，在我的观演生涯中，这是我第一次见到”。刘醒龙感慨道，“这对青莲来说可能就是一种命定。这辈子叫她演别的戏，汉剧、黄梅戏，京剧，她演不了，她天生就是要成为楚剧的艺术家。” 

来源：HBTV戏码头微信公众号

（编辑：郭小涵）