戏码头|这种血性在我们文化中浩气长存！

在湖北卫视《戏码头》的舞台上，我们通过昆曲《醉打山门》、秦腔《黄鹤楼》、楚剧《万里茶道·饮酒》、京剧《智取威虎山》四出大戏，品味了一场场“壶中日月，台上春秋”的传世佳话。

来自江苏省昆剧院的优秀青年演员曹志威，带来了自己的成名作昆曲《醉打山门》选段，他仅以右腿支撑，全身360度原地转圈，脚不离地，手上还要用力挥动拂尘，以难度极高的造型绝技，让全场瞩目。

戏曲评论家、剧作家、高级记者翁思再大赞曹志威的功底，说他把花脸的基础打得非常好，演绎得非常精彩，”这样的戏曲接班人多多益善！“

中国戏剧梅花大奖得主、评剧名家冯玉萍也夸赞曹志威把鲁智深醉了之后的形神，淋漓尽致地表现出来，非常出彩。

文化学者、散文理论先行者肖云儒感慨，曹志威虽然没有喝酒，却将《醉打山门》的状态演得非常好。他说，酒与中国文化、与中国戏曲有着千年以上的联系，为什么？酒，装到杯子里是水，喝到肚子里是火：“曹志威今天给我们的就是美中之醉，醉中之美”！

《剧本》杂志副主编、青年戏剧评论家武丹丹深情赞美，“ 在这个唱段中鲁智深虽然醉了，却是他最自由最清醒的时刻，通过对18个罗汉造型的模拟，来反映他自己的人生向往；而曹志威的艺术生涯也像一杯酒，需要沉淀、需要发酵、更需要时间的馈赠，最后才能成为一杯美酒佳酿。”

中国戏剧“梅花奖”得主、秦腔名家王新仓，为大家带来了《黄鹤楼》选段。他以秦腔的艺术特点，将酒局中“明争暗斗，刀光剑影”进行了戏剧性的创作演绎。

肖云儒感慨到，”醉翁之意不在酒，在乎兵事国事“，酒在中国人的文化里面，有一个重要的功能——营造一种特殊的意态的情景和心理场，在这种形式之下，就可以以异于平常的方式干出惊天动地的事情。

武丹丹说到《黄鹤楼》这个故事非常传奇，特别是它戏剧性的结尾：“只说竹节识英雄，能退周瑜百万兵。他最后的令箭藏在竹节里，进退之间生死一线，对于人的智慧的考量，对于戏曲舞台上多种角色行当的一种展现，都是非常好的一个剧目。”

翁思再则想起了关于秦腔的历史，那是两百多年前，第一个到北京红的就是秦腔。您知道吗？秦腔最开始是“琴腔”哦......这是怎么一回事？为何后来京剧学昆曲的表演方法，学秦腔、梆子系统的伴奏方法呢？翁老师有非常精彩的讲述，小戏迷带您去看一看吧：

来自武汉楚剧院优秀青年演员余维刚，为我们带来了新编楚剧《万里茶道·饮酒》选段。他在这折原创经典戏中，以酒抒情，以恨抒情，塑造了人物极致真情和极致爱的崭新艺术意境。

肖云儒笑称自己一看到楚剧就后悔了：“我竟然到了古稀之后才与她相逢，相见恨晚。在余维刚的演出中，恨皎月、恨大漠、恨黄沙，恨浊酒、恨并蒂开的花......他恨不能和爱人在一起，这其实是一种到了极致的爱。他营造了极致的爱，极致的真情和极致的美境，非常好！”

翁思再从楚剧的历史讲起，赞扬楚剧有个非常大的好处：“它从小到大，从弱到强，谁好向谁学，学了京剧的伴奏京胡，又用了汉剧和京剧的行当，在这个过程中不断的借鉴，成为了一门综合戏剧。楚剧包容性很强，善于学习，善于接受新的东西，这种精神对戏曲发展非常重要。”

来自上海京剧院的优秀青年老生演员蓝天，为大家带来了京剧《智取威虎山》选段，精彩演绎了一位热血激昂的“孤胆英雄”杨子荣。

翁思再对蓝天非常熟悉，赞赏他是“一个非常有希望的明星”。他提起了蓝天从小就爱戏，但是爸爸了解演员的辛苦，心疼他不让他考戏校。蓝天却依旧想尽办法坚持，后来终于打动了父母，考上了戏校，还在短短几年就成为了全国青年比赛的榜首，“所以蓝天就是一个励志的故事，有志者事竟成。”

武丹丹看完觉得蓝天的演出真的有一股英雄气，有在人间驰骋的感觉。《智取威虎山》为什么能够成为经典？正是因为它词曲俱佳，是几代人的集体记忆；它有革命的豪情，舍我其谁；有英雄的热血肝胆，势不可挡；更重要的是，今日痛饮庆功酒，这杯酒留在革命者的血液里，千杯万盏都化作对祖国对人民无尽的深情。

肖云儒说，《红灯记》里的李玉和，临行要喝妈妈的一碗酒；古代的荆轲也是慷慨赴死；杨子荣也有慷慨赴死的精神，不同的就在于，杨子荣要迎接一个马上要到来的胜利，由死向生，慷慨赴死。

肖云儒老师关于“英雄是什么”的激情诠释，令我们热血澎湃：“英雄就是血性，酒就是激昂血性的东西，一个民族一块土地，一个国家多么需要血性，多么需要杨子荣这样的英雄主义精神！”

的确如此，咱们戏曲传承也需要这样的英雄主义精神，愿这种英雄、这种血性在我们的文化中浩气长存！

来源：湖北卫视微信公众号

（编辑：郭小涵）