戏码头|真文章在孤灯下，好作品在创新中

上党梆子表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”得主张爱珍，运用她独有的“爱珍腔”，为大家演绎了《两地家书》的精彩故事，非常动人。

著名京剧表演艺术家刘长瑜高度赞扬这场演出：“张爱珍的唱腔是上党地区听觉审美的高标准，像吃了蜜一样甜”，“张爱珍的演唱既有本体，又揉进了其他特色，风格一致，真的是太难了”！

著名戏曲导演、表演艺术家张曼君对此也深有感触，“爱珍腔”充满了戏剧人对戏剧创造的精神，非常具有她个人化的气息：不仅是发声方法的通畅，更重要的是提供了我们可以触摸到的一种创造力，而且这种创造力，一定是戏曲创造前进的源动力。”

中国戏剧“梅花奖”得主、越剧名家陈晓红，打破行当限制，运用花旦、闺门旦、正旦、老旦的表演元素，将班昭的一生浓缩在舞台上，让人赞叹不已。

张曼君感慨，用越剧这种柔情的雅致和温柔的雅致，表达了班昭这个人物，在获得人生最高成就之后，对人生的一种痛彻，使人很心疼。尤其是看到她后来写的《女诫》，强调的男女异行的慨叹，这种充满着悖论的形成，显得这个人物，有了我们可咏、可叹、可感、可跺足的这样一种审美......张老师为何如此感慨，她对班昭还有什么样的评价，戏曲又如何通过这样的题材感召更多的人，赶紧来看看：

著名黄梅戏表演艺术家黄新德表示，剧中人和扮演人都是了不起的女性，他深感这个角色从14岁演到70多岁，这中间的跨度、长度、深度、力度、厚度，乃至气度都非常难以把控，但是陈晓红把控得非常好，“通过这个片段我看得出来，我们要静得下来心来，要稳得住神，要压得住步子，要守得住魂。真文章在孤灯下，好作品在寂寞中。”

豫剧名家柏青再度登临《戏码头》，为大家带来豫剧《蔡文姬》选段，精彩再现了蔡文姬的风骨，值得一看再看。

这出戏让张曼君老师给观众们提供了一个思考：这基本也是我们戏曲走在当代，经常碰到的一个难题，而且是尴尬之题，如何将戏曲让更多人喜欢？也通过《蔡文姬》的选段和豫剧的表达方式，她似乎找到了可能爆场的一个理想的境地：通过一个女性的对她的身世的感受，把人物关系，把最世俗的情感张力融入到女文人身上，她可能就能够对接起老百姓最认同的民间立场，马上就能够得到一些共鸣。

著名文艺评论家、中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，现在都在讲要使人民得到幸福感和获得感，实际上蔡文姬的经历，还有前面的几场演出，都能说明了这一条，他们从事着他们喜爱的事业，并且把这个事情做到了极致，他们就是幸福的，就是有获得感的，也是活得有价值的，咱们去听听仲老师的评点“金句”吧：

中国戏剧“梅花奖”得主、上海京剧院著名“梅派”青衣史依弘，带来了京剧《诗魂风流》选段，这段戏曲艺术诗化又极具艺术美学品格的精彩表演，让人大呼过瘾~

刘长瑜赞赏史依弘这些年在塑造人物和梅派唱腔上，可以说是异峰突起：从梅派演唱艺术来讲，她就是中正、横平竖直、端庄大方，非常优秀；从舞台的气质来讲，她有深厚的底蕴，有能够够拢住观众的一颗心的气质和台风！

黄新德说，史依弘从刀马旦到大青衣，非常富有创新精神。她的许多想法非常大胆，她不仅敢想而且做成了，“她是有心、有力、有智，所以这种在戏曲的传承和改革中间，非常难得。”

仲呈祥从四出戏的总结出发，评价这期的《戏码头》“很有意思”。他说女史学家、女文学家、女词人......都出现在了《戏码头》的舞台上，这些女性的艺术形象给了我们以新的人生启迪和审美享受，再加上艺术家自己的故事，又把我们从《戏码头》延伸到了社会大码头，懂得了人生一世，读书为要的意义。

千古才女，传奇人生！至今，我们仍能通过那些千年不朽的文字，领略到中华民族代代相传的书香情怀和伟大精神，可谓幸福至极、幸运至极！

来源：湖北卫视微信公众号

（编辑：郭小涵）