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《风语日记》破文化综艺定式 玩出新意境

(湖北网台整合编辑)《风语日记》从题材、形态再到意境上实现突围,用演员独白的方式去还原日记内容,开拓出文化节目的一条新路径,节目还将台前幕后的准备过程加以呈现,力图通过真人秀的元素和手段去让整个要表达的内容更加饱满和立体,为观众提供更强的代入感、身临其境感。

文化综艺在当今综艺市场地位之主流,无需多赘述,但客观来讲这却并不是一种任何团队都能够轻易操作好的类型。解决高雅内容与大众传播之间的天然矛盾是一个问题,如何创新,在如今文化节目大势的情况下,更是一个问题。

湖北卫视于12月23日开播的《风语日记》,试图从题材、形态再到意境上实现突围,用演员独白的方式去还原日记内容,成为其开拓出的一条新路径,不再诗词领域抢夺,用演员表演的一种方式去还原人文性与故事性兼具的日记内容,用声音和表演去还原日记场景,不失为对文化综艺现有范式的一种打破。

从首播内容来看,《风语日记》确实与当下很多文化类综艺形成了区隔,日记+表演的基本线索之外,节目还将台前幕后的准备过程加以呈现,力图通过真人秀的元素和手段去让整个要表达的内容更加饱满和立体。而节目整体逻辑和仪式感环节的设置不仅让一期节目的录制播出看上去一气呵成般地顺畅,也让节目在整体意境的营造和搭建上更具立足点。

《风语日记》并不高冷,甚至看下来会给人一种热烈和温暖的感受,演员的独白表演投入且炽烈,观众也在这一过程中更具代入感,有一种身临其境质感,其中的人文情愫自然而然地被感受和接受,这种更具温度和更接地气的方式或许正式《风语日记》更核心的价值所在。

编剧史航、作家李美皆、学者止庵三人组成旁白团

实力派演员独白演绎,用日记还原家国情怀与个体故事

日记是一种相对私密和个体化的载体,这也意味着日记也相对更具真实性和情绪感。日记是每个人对自己当下经历和情绪的一种记载,点点滴滴也就构成了个体的生活本身,甚至透过日记能够还原到整个时代社会的记忆。

这或许就是《风语日记》将题材聚焦于日记这一题材的主要原因,而日记的话语模式往往又更具口语和个人属性,用演员独白表演的方式进行演绎,是一种相当契合的模式。

因此可以看到,在《风语日记》中,演员侯勇、斓曦、王志飞、汪融用自己的方式去演绎了几个不同主题的日记内容。在节目中,他们的角色被称为独白者,实际上就是以日记作者的身份去演绎日记内容本身。与简单的诵读相比,这种演绎更具情境感,通过服装、道具、肢体动作等一系列的配合,带观众更好地进入内容本身,多感官配合降低观众理解和进入的成本。

事实也确实如此,侯勇在节目中化身清末最后一个状元张謇,他在日本参加博览会时的所见所闻和对国家命运的思考被写入了日记,直白且深刻,情绪浓烈,侯勇让自己成为张謇,而不是简单地去诵读这样的一封日记,人们跟着演员侯勇的独白式表演,仿佛亲自看到了那个时代的知识分子对于家国命运的牵绊,明白了落后为什么会挨打的道理。

而斓曦扮演的则是著名的作家丁玲,她在国外参加世界和平大会期间,得到了解放南京的消息,当时的心境被记录进了日记,作为一个女性对于国家终于翻身做主人的那份欣喜,对于未来的热切渴盼,兴奋之情溢于言表,斓曦的演绎让人们看到了这样的一个丁玲、感受到了这样的一种状态。

斓曦再现丁玲参加1949年世界和平大会场景

可以看到,从个体情绪去捕捉时代记忆,成为《风语日记》选题的一个重要考量,无论是张謇还是丁玲,是南极科考队的成员还是维和部队的普通士兵,他们在与时代发生碰撞的时候,所记录下来的文字,显得那么真实可触摸。《风语日记》就是试图通过用演绎去还原日记内容,进而去挖掘和传递背后更具吸引力的人文和时代的情愫和观照。

台前幕后全方位呈现,真人秀元素注入加持

与很多同类节目相比,《风语日记》另一个创新之处就在于,在舞台呈现之外,试图通过更多元化的手段,去还原节目内容和想要传达的精神内核,将台前幕后的过程进行全方位呈现,包括演员演绎的准备过程、心理状态和他们对于人物和日记本身的理解,也构成了节目的一部分。

王志飞演绎赵勇日记《我在南极的17个月》

因此可以看到,演员在舞台上的人物塑造和日记独白是立体和饱满的,观众也在这一过程中对人物和日记本身有了更深刻的理解,舞台上演绎的部分因此也变得更具体和饱满,而不显得刻意和单调。

可以看到这些专业演员们其实是将每一次的日记演绎都当做一次专业的人物塑造的过程,对于化妆、表演方式等都有着严格的标准和要求,他们要做足功课去理解人物、理解日记的时代背景和背后的故事,会为了化妆不到位而不断提要求,因为表演方式的分歧而反复试验和沟通,目的就在于用自己的方式去做最大程度的演绎和还原。

汪融扮演中国维和士兵

尽管同样是在舞台之上的演绎,但这种模式的营造和还原,能够帮助观众更好地进入,再加上旁白者嘉宾们的还原解读,观众接受的通道会更加的全方位和立体化。观众不再是一个冷冷的旁观者,或者仅仅是一种声音的接受者,而构成了人物命运的参与者。这也是节目之所以给人强代入感和温暖热烈之观感的一个重要原因,他们的更多感官在这一过程中被打开了。

强制作助文化综艺品质升级,形态、意境双重突破

对于文化类节目的传播来说,制作的品质化保障同样至关重要,而《风语日记》同样的强制作理念加持,让文化综艺的面貌更具品质感。

复古台灯、聚焦中央的舞台灯光、场景道具的准备,都体现出这种品质感所在。实际上,与很多成功的文化类节目一样,《风语日记》在仪式化方面做了相当多的努力,节目开始时观众的集体亮灯,是人们开始品读的仪式化信号,独白者从后台走来的换场,是一种演员的身份转换成日记主人公身份的象征,而旁白者的多重视角的解读,一方面完成了演员演绎的点评,也让内容本身在日记之外多了更多解读的通道。

流程的顺畅和强仪式感的搭配,是节目本身理顺了逻辑的一种表现,观众自然看着也更加顺畅和舒适。

据悉,节目从舞美灯光到道具设计,都邀请到了以往同类节目中的团队参与进来,保证节目的高品质。节目从理念到选题再到独白者的演绎以及仪式化场景、旁白者解读一系列贯穿下来,实现一种高品质同时极贴地气的意境氛围,逻辑顺畅同时也没有多余赘述,观众自然能够进入其中。

文化类节目属性造就了它的声量不会立刻就变得很大,但一档完成度很高的节目对观众和这类节目本身的探索来说都颇具意义,《风语日记》后续的持续探索,值得期待。


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